Siłacz (+dekoracje)

Figurka  porcelanowa Tomaszewskiego Siłacz (Atleta), w której widocznych jest kilka drobnych elementów jak sztanga przy nodze czy wyprężona do przodu pierś i napięte bicepsy - ta niezwykle uproszczona forma, miękkie kształty, subtelnie zaznaczone elementy stroju tworzą wyjątkowo urzekającą całość. Jest doskonałym przykładem jak projektanci w latach 60. XX wieku uprościli formy porcelanowych rzeźb, odchodząc tym samym od postrzegania figurek jako bibeloty.

Forma mimo że stworzona ponad pół wieku temu zachwyca wciąż nowoczesnością.

719,00 zł
Projektant: Lubomir Tomaszewski
Wzór z roku: 1959
Numer katalogowy: 144
Szerokość (mm): 70
Wysokość (mm): 140
Długość (mm): 95
Rodzaj dekoracji:
Pakowanie:
Czas realizacji ok. 20 dni roboczych
Ilość

Personalizacja produktu

Usługa ręcznej dedykacji jest dodatkowo płatna. Podaj jej treść w przypadku, gdy opcja dodania do koszyka produktu z dedykacją jest aktywna. Nie zapomnij zapisać.
  • Maks. 250 znaków

Figurka porcelanowa Siłacz

W 1957 roku dwóch artystów: L. Tomaszewski i H. Jędrasiak opublikowali artykuł pt. "Rozwijamy rzeźbę ceramiczną", który jest interpretowany jako manifest młodych projektantów.

Pojawił się w nim postulat o konieczności zerwania z przestarzałymi, nieatrakcyjnymi formami  porcelanowych figurek z przeszłości, a jednocześnie niepokój o to, czy nowe wzornictwo wzbudzi zainteresowanie.

Współcześnie wiemy, że te obawy były niepotrzebne, a rzeźby ceramiczne z tamtych czasów cieszą się dużą popularnością.

Jak choćby figurka Tomaszewskiego Siłacz (Atleta), w której widocznych jest kilka drobnych elementów jak sztanga przy nodze czy wyprężona do przodu pierś i napięte bicepsy - ta niezwykle uproszczona forma, miękkie kształty, subtelnie zaznaczone elementy stroju tworzą wyjątkowo urzekającą całość.

Forma mimo że stworzona ponad pół wieku temu zachwyca wciąż nowoczesnością.

RĘCZNA PRODUKCJA I ZNAKOWANIE

Każda figurka jest ręcznie wykonana z najwyższej jakości porcelany, a następnie ręcznie zdobiona farbami ceramicznymi przez malarki.

Wyrób posiada specjalne zabezpieczenie w postaci znaków podszkliwnych oraz naszkliwnych. Wytwarzane w naszej fabryce wyroby posiadają m.in. zamieszczone pod spodem logo fabryczne. 
Więcej informacji o ręcznej produkcji i znakowaniu w zakładce: Ręczna produkcja.

CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI

Do figurki dołączany jest CERTYFIKAT AUTENTYCZNOŚCI, który zawiera informacje o ręcznej produkcji i zdobieniu, a także informacje o wyrobie (nazwa, nazwisko projektanta, rok zaprojektowania). W przypadku figurek dodatkowo do certyfikatu wpisywany jest unikatowy numer wyrobu (nadawany wg fabrycznego systemy znakowania).

PAKOWANIE

Wszystkie produkty owijane są w papier firmowy i pakowane w dedykowane, eleganckie pudełko prezentowe i są gotowe do wręczenia jako wyjątkowy upominek idealny na każdą okazję.

144

Opis

Projektant
Lubomir Tomaszewski
Wzór z roku
1959
Numer katalogowy
144
Szerokość (mm)
70
Wysokość (mm)
140
Długość (mm)
95
Nowy

Lubomir Tomaszewski

Ur. w 1923 r. w Warszawie, zm. 15 listopada 2018 roku w Nowym Jorku

Ceramik, rzeźbiarz, malarz. Projektant figurek ćmielowskich w latach 50-tych pod patronatem IWP w Warszawie. Od 2005 roku tworzył nowe projekty dla Fabryki Porcelany AS Ćmielów. Wybitny umysł, dla którego inspiracją jest natura i sam człowiek. Artysta, pochlebnie oceniany przez krytyków sztuki współczesnej. 

Lubomir Tomaszewski zapisał się w historii polskiego wzornictwa jako wyjątkowo utalentowany projektant, choć tej dyscyplinie poświęcił jedynie 10 lat swej twórczości. Po wojnie podjął równolegle studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej oraz na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych. Po trzech latach nauki zrezygnował z pierwszego kierunku, drugi ukończył w 1955 roku. W tym samym roku zdobył pierwszą nagrodę w konkursie na pomnik w otoczeniu Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, rok później – trzecią nagrodę w konkursie na Pomnik Pokoju w Krakowie. 


W 1956 roku Tomaszewski rozpoczął pracę w Zakładzie Ceramiki i Szkła Instytutu Wzornictwa Przemysłowego. To właśnie tu razem z Mieczysławem Naruszewiczem, Henrykiem Jędrasiakiem oraz Hanną Orthwein wypracowali styl porcelanowej rzeźby kameralnej - uprościli kształty, wyeliminowali drobne elementy dekoracyjne.
W latach 50. i 60. XX wieku stworzył ponad 30 projektów porcelanowych wzorów, z których największą popularnością cieszyły się m.in. figurki zoomorficzne Kura, Kogut, Chart, Kruk, Wielbłąd oraz Śpiewaczka, Dziewczyna w spodniach, Dama z lustrem i Arabka. W 1961 roku przystąpił Tomaszewski do pracy nad nowym projektem – modelowym serwisem do kawy i tak powstały nowoczesne, bardzo wyjątkowe porcelanowe serwisy o imionach jego córek: Dorota i Ina. W czerwcu 1963 roku serwisy otrzymały I nagrodę na wystawie na Kongresie Międzynarodowej Rady Stowarzyszeń Projektantów Wzornictwa Przemysłowego w Paryżu. 

W 1966 roku Lubomir Tomaszewski wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i rok później rozpoczął pracę dydaktyczną na wydziale sztuki użytkowej i projektowania wnętrz Uniwersytetu w Bridgeport (stan Connecticut). W Ameryce mógł powrócić do realizowania swych rzeźbiarskich pasji, rozpoczął również eksperymentalne poszukiwania malarskie. To właśnie w Stanach rozpoczął "malowanie" obrazów ogniem i dymem oraz tworzył unikatowe rzeźby w "duecie z naturą" (wykorzystując drewno, kamień, szkło, metal).  Założył  i stał się ojcem międzynarodowego ruchu artystycznego nazywanego Emocjonalizmem - występującemu przeciw idei "sztuki dla sztuki". Według Emocjonalistów ich prace mają odwoływać się do ludzkich emocji, czerpiąc inspirację z natury.

W 2005 roku Adam Spała zaproponował artyście stworzenie nowych wzorów porcelanowych rzeźb, które miały nawiązywać stylistycznie do projektów z lat 60. I tak powstały porcelanowe figurki kotów oraz wyjątkowa kolekcja kobiet "w ruchu" (m.in.:Baletnica, Radość życia, Sento, Dafne, Amare).

Na jego koncie ponad 250 wystaw indywidualnych i zbiorowych na całym świecie. 

W 2014 roku Lubomir Tomaszewski uhonorowany został jednym z najważniejszych medali w dziedzinie kultury: “Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, przyznanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wszystkie produkty owijane są w papier firmowy i pakowane w dedykowane, eleganckie pudełko prezentowe i są gotowe do wręczenia jako wyjątkowy upominek idealny na każdą okazję.

kilka pudełek.jpg

W przypadku wysyłki produktu za pośrednictwem kuriera zapakowany produkt jest dodatkowo umieszczany w opakowaniu transportowym.

Jeżeli w danym momencie poszukiwana dekoracja jest niedostępna, prosimy o kontakt mailowy pod adresem zamowienia@cmielow.com.pl

Sprawdź naszą ofertę! 

Znajdziesz niepowtarzalne pomysły na prezent dla bliskich i przyjaciół, upominek biznesowy, pamiątkę dla gości z zagranicy, prezent ślubny, walentynkowy, gwiazdkowy lub po prostu nadasz swojemu wnętrzu nowego charakteru.

 

Przy zamówieniu powyżej 250 zł bilet do jednej z atrakcji Żywego Muzeum Porcelany w Ćmielowie gratis.
Przy zamówieniu powyżej 600 zł bilet i przesyłka GRATIS.

PRODUKTY POWIĄZANE